UN ÉTÉ D'ART À LONDRES


UNE SÉLECTION CLAIREMENT CURÉE D'EXPOSITIONS D'ART ET D'ÉVÉNEMENTS QUI NE DOIT PAS ÊTRE MANQUANT:

L'été de 2017 s'avère être l'un des meilleurs de Londres, avec une pléthore d'événements artistiques, musicaux et culturels qui se déroulent à travers la ville dans des espaces ouverts spécialement aménagés et des musées et des galeries d'art. Nous avons sélectionné quelques-unes des expositions les plus importantes que Londres a offertes de juin à septembre, alors regardez ci-dessous et planifiez vos semaines à venir.

LE PREMIER RETROSPECTIVE PRINCIPAL DU ROYAUME-UNI D'ALBERTO GIACOMETTI POUR 20 ANS À TATE MODERN:

Célébrée en tant que sculpteur, peintre et dessinateur, les figures allongées distinctives d'Alberto Giacometti sont quelques-unes des œuvres les plus reconnaissables de l'art moderne. Cette exposition réaffirme la place de Giacometti aux côtés de Matisse Picasso et Degas comme l'un des grands peintres-sculpteurs du 20ème siècle.

Grâce à un accès inégalé à la collection extraordinaire et à l'archive de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris l'ambitieuse et vaste exposition de Tate Modern rassemble plus de 250 œuvres. Il comprend des plâtres et des dessins rarement visités qui n'ont jamais été exposés auparavant, montrant l'évolution complète de la carrière de Giacometti au cours des cinq décennies, depuis les premières œuvres telles que Chef d'une femme [Flora Mayo] de 1926 à des sculptures en bronze emblématiques telles Comme Walking Man I de 1960. Visitez le site web de Tate Modern pour les détails de l'exposition.

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<p class= Alberto Giacometti, L'Homme Qui Marche, 1948

BERNAR VENET – VISIBLE À LA BLAIN DU SUD:

Bernar Venet ' "En avant: 1961-1984" retrace le développement du mode conceptuel distinct de l'artiste, en mettant l'accent sur les travaux qui ont été essentiels pour définir toute sa pratique. Ce sera le premier spectacle solo de l'artiste français à Londres depuis l'ICA en 1976. Il était dans la trentaine à l'époque mais avait déjà fait l'objet d'une rétrospective de carrière à New York et était largement estimé pour son rôle dans le développement conceptuel Art.

1961 a été un tournant significatif pour le jeune artiste. Alors qu'il était recruté au service militaire en France, il était préoccupé par la question de savoir comment libérer son œuvre artistique de l'expression personnelle. Il a commencé à utiliser la peinture au rendement, au son et aléatoire afin d'éviter les idiomes de l'art pictural. Après avoir noté le goudron dans les ruines d'une ancienne carrière, il s'est fasciné par les qualités physiques de ce matériau et son adhésion à la surface, en commençant par deux nouveaux travaux. En gouttant de la peinture industrielle sur du carton mis au rebut, il a créé Déchets alors que dans ses travaux de Goudron il a démontré une application différente utilisant du goudron, d'abord sur du papier et plus tard sur une toile. Pour en savoir plus sur l'artiste et l'exposition sans précédent, visite Blain Southern.

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<p class= Image Courtoisie: Blain Southern

MINOTAURS DE PICASSO ET MATADORS À GAGOSIEN LONDRES:

Gagosian s'est associé avec Pablo Picasso petit fils, Bernard Ruiz-Picasso pour présenter " Picasso: Minotaurs et Matadors ", Une exposition exquise organisée par Sir John Richardson . Le spectacle examine l'intersection de l'image tauromachie de l'artiste emblématique avec ses compositions mythologiques et biographiques des années 1930. Ce sondage de carrière comprend des travaux datant de 1889 à 1971 et traça l'engagement de Picasso avec des rituels et des récits anciens de sa Méditerranée natale.

Bien que l'un des modernistes les plus novateurs de l'histoire et responsable de la refonte du monde de l'art au cours du 20ème siècle, Picasso a été fondamentalement ancré dans ses traditions patrimoniales espagnoles. Né dans le port sud de Malaga en 1881, il était amoureux du drame de taureaux: les matadors, les picadors, les chevaux et les taureaux étaient tous des sujets récurrents tout au long de son corps de travail, des dessins de la petite enfance à certains de ses peintures finales. En savoir plus sur l'exposition extraordinaire en visitant Gagosian London.

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<p class= Picasso portant une tête de taureau destinée à l'entraînement du torero, La Californie, Cannes 1959 (Image Avec l'aimable autorisation de Edward Quinn / Gagosian)

PROJETS DE NAHMAD PRÉSENTE "ROTHKO CAGE TURRELL":

Rothko Cage Turrell est la toute première présentation conjointe de ces trois icônes culturelles de l'Amérique du post-guerre. L'exposition présente une peinture majeure de Mark Rothko un hologramme unique de James Turrell et la sémantique Music for Piano no. 3 une composition de John Cage . Ces travaux stimulent un dialogue sur la notion de silence comme moyen d'améliorer l'expérience sensorielle. Conformément aux expositions précédentes de Nahmad Projects, ce spectacle explore la phénoménologie de l'espace, la perception de la couleur et les effets du son.

Mark Rothko est l'une des figures les plus importantes du mouvement expressionniste abstrait. Rothko a cherché à engager l'esprit et l'esprit à travers le calme de son
peintures. Untitled (jaune, orange, jaune, orange claire) a été exécuté en 1955. En se référant au sublime, l'utilisation de la couleur de Rothko permet au spectateur de ressentir des sentiments de joie, de tristesse, d'angoisse et de paix.

John Cage était un compositeur connu pour avoir perturbé les conventions de la musique moderne pour souligner le rôle du silence. Cage croyait que le silence était impossible à atteindre, affirmant que
Même la pause entre les sons musicaux est une entité composée de bruit dans l'espace environnant. Musique pour piano no. 3 a été composé en 1952, la même année que son radical 4'33 une composition à trois mouvements où l'interprète ne joue pas son instrument pendant toute la durée de la pièce.

James Turrell a passé une vie à travailler directement avec la lumière et l'espace pour explorer les limites de la perception humaine. Les hologrammes sont traditionnellement utilisés pour faire une illusion, où la lumière devient le moyen par lequel un objet tridimensionnel est représenté. Turrell utilise plutôt l'holographie pour examiner le phénomène de la lumière elle-même, capturant ses qualités éphémères pour la transformer en un objet visible et tangible. Pour en savoir plus sur l'exposition en visitant les projets Nahmad.

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<p class= James Turrell travaille chez Shops of Crystals, Las Vegas

CARTIER EN MOUVEMENT AU MUSÉE DE CONCEPTION DE LONDRES:

L'exposition Cartier in Motion Cartier in Motion explore la créativité de Cartier et le design, y compris plus de 170 expositions aux côtés d'informations rares sur la recherche Et le travail des concepteurs à Cartier, à travers des extraits de documents trouvés dans Cartier Archives . Tout en racontant l'histoire de Cartier horlogerie et l'invention de la montre-bracelet moderne, Cartier in Motion explore le changement de société au tournant du XXe siècle.

Au milieu des bouleversements dans l'art, l'architecture, les voyages et les modes de vie, on peut voir les traces d'un nouveau monde, ce qui est illustré par chacun des thèmes principaux de l'exposition qui comprend l'évolution de Paris et son influence sur Cartier formes; Louis Cartier avec Alberto Santos-Dumont et d'autres pionniers de cet âge; La naissance de la montre-bracelet moderne; Les accessoires de tous les jours conçus pour répondre à un style de vie inter-guerre glamour et l'évolution de Cartier montres et Cartier artisanat. En savoir plus en visitant le Design Museum .

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<p class= Crédit d'image: Nigel Young-Foster + Partners

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