Que vous soyez un artiste, un appréciateur de l'art ou simplement un dabbler, nous sommes tous inspirés par les anciens maîtres.
Et quand nous pensons aux anciens maîtres, nous pensons souvent à l'ancienne Renaissance classique et aux impressionnistes – Van Gogh, Da Vinci, Rembrandt.
Cependant, en ce qui concerne l'art abstrait célèbre, il y a une pléthore d'artistes brillants à célébrer, nouveaux et anciens, traditionnels et souterrains.
Apprends à en savoir plus sur ces artistes merveilleux maintenant, alors que nous vous montrons comment regarder dans votre propre maison sans le prix du million de dollars.
1. Piet Mondrian – Tableau 1
Le minimalisme de l'amour? Aimer les lignes épurées? Une touche de Mondrian complètera bien un design d'intérieur contemporain.
Le peintre néerlandais Mondrian, né en 1872, a commencé des études d'art formelles en 1872 à l'Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam après une carrière dans l'enseignement primaire.
Il est l'un des fondateurs du mouvement moderne néerlandais De Stijl et a utilisé un équilibre asymétrique et un vocabulaire pictural simplifié dans son art moderne et résume les œuvres.
Mondrian déménage à Paris en 1918 où il a vécu pendant 20 ans, jouissant de la liberté intellectuelle que la ville a inspirée. C'est à Paris qu'il a commencé à peindre ses œuvres semi-basées en grille en utilisant des couleurs primaires, un style capturé, ci-dessous, dans 'Composition'.
Une telle pièce soulèvera un espace gris neutre "tendance".
LIGNES PROPRES: Cette pièce inspirée de Mondrian 'Composition' satisfera votre besoin d'art minimaliste mais dramatique.2. Hans Hofman – Combinale Wall I et II
La masculinité vient à l'avant avec 'Combinale Wall I and II'.
Né dans une époque semblable à Mondrian, Hofman est né en Allemagne et a migré vers l'Amérique en 1932. Au début de sa carrière, il a été un scientifique accompli et un mathématicien, devenant un artiste après la mort de son père.
Après des décennies d'étude et d'enseignement de l'art, les années 1940 ont vu le début de son amour avec l'expressionnisme abstrait.
Selon le site Web de Hans Hofmann, sa production volumineuse depuis 20 ans s'est développée dans une approche artistique et une théorie, il a appelé «push and pull», qu'il a décrit comme des relations interdépendantes entre la forme, la couleur et l'espace. »
'Rectangle Rivival', représenté ci-dessous rend hommage à Hofmann en ajoutant un ajout à un bureau de maison ou de bureau.
EXCITATION: Invitez l'énergie masculine dans votre bureau de maison ou de bureau avec 'Rectangle Revival'.3. Wassily Kadinsky – Composition 8 et Circles In A Circle
Il est possible d'apporter la vie et la couleur à un décor autrement neutre.
Le peintre russe et théoricien d'art Kadinsky est connu pour peindre l'un des premiers travaux abstraits. Heureusement pour nous tous, il a décidé d'arrêter sa carrière en droit et de devenir peintre!
Selon The Art Story, Kadinsky croyait que «l'abstraction totale offrait la possibilité d'une expression profonde et transcendantale et que la copie de la nature ne gênait ce processus»
.
Il considérait le monde de l'art aussi réel que le monde de la nature, tout aussi concret. L'art concret a été décrit par Theo van Doesburg comme un art abstrait entièrement exempt de base dans la réalité observée et n'a pas de signification symbolique, comme les deux pièces inspirées de Kadinsky, ci-dessous par exemple.
Donnez à un intérieur doux ou à un salon un avantage avec quelque chose de transcendant.
PROFONDE: Il est temps de réagir avec 'Different Strokes', un ajout énorme à un décor de chambre neutre.
4. Paul Klee – Senecio
Parlant du transcendantalisme …
Le peintre né suisse Klee était un transcendantaliste, quelqu'un qui croit en la bonté inhérente des gens et de la nature. Il a cru que "le monde matériel n'était qu'une des nombreuses réalités ouvertes à la conscience humaine (The Art Story) et son art reflète cette philosophie.
Son style a été influencé par l'expressionnisme, le surréalisme et le cubisme. «Senecio» était un travail magnifique combinant la culture africaine avec son sens de l'humour.
Cette pièce «Mask Of Emotions», ci-dessous est certainement influencée par le travail de Klee qui utilise une couleur expressive et puissante.
Donnez une salle de lecture ou un couloir plus pizzazz que vous ne l'avez cru possible avec une pièce brillante et colorée inspirée de Klee.
POWERFUL: Il y a tellement d'expression dans cette impression inspirée de Klee 'Mask Of Emotions' qu'elle donnera à tous ceux qui Le voit un printemps dans leur démarche.5. Frank Stella – Lac Laronge III
Réussissons un instant.
Malgré l'abstraction à plusieurs pas du réalisme, Stella a proclamé un goût pour l'art réel. C'est comment vous définissez «réel» qui est d'un immense intérêt.
Stella, qui est toujours en vie aujourd'hui, a été l'un des pionniers de la peinture non représentante qui se réfère à l'art qui ne représente pas la réalité. Il valorise la couleur, la forme et la composition, mais ne raconte pas une histoire.
Un artiste américain de New York, Stella est un trésor vivant – toujours en train de travailler et inspirant beaucoup d'artistes à suivre ses traces. Cette pièce colorée 'Triangle Rings', ci-dessous est certainement un hommage au «Lac La Ronge III» de Stella.
Apportez une couleur sans vergogne dans votre maison avec quelque chose de spectaculairement irréel.
BOLD: 'Triangle Rings' est plein de couleurs et de formes d'impact, ce qui en fait une façon magnifique d'ajouter de la vie Dans une pièce.6. Clyfford Still – PH-920 (1974)
Avez-vous une passion pour le pourpre? Aimez-vous l'idée de vivre avec la couleur sous sa forme la plus abstraite?
Une figure de premier plan dans la première génération d'expressionnistes abstraits, l'artiste américain Still a été une influence artistique majeure après la Seconde Guerre mondiale. Il décrit ses résumés comme «la vie et la mort se fondant dans une union effrayante». Wow!
Son musée du même nom, le Musée Clyfford Still, détient 95% de son travail – un espace merveilleux pour les artistes émergents à découvrir leur propre impulsion créative.
Aimez les teintes pourpre dans Still's 'PH-920 (1774)'? Ce travail, ci-dessous comblera parfaitement le vide dans votre propre maison.
CREATIVE: embrassez votre passion pour le violet avec cette copie abstraite pure et purement inspirée de Clyfford, 'Waves'.7. Jackson Pollock – Convergence
Un voyage dans l'abstractionnisme ne serait pas complet sans regarder: voir le Pollock superbe qui a révolutionné l'art moderne dans le monde entier.
Il a dit au revoir aux techniques de peinture traditionnelles pour explorer des éclaboussures et des pièces d'action, en inventant l'un des styles d'art les plus radicaux de l'histoire.
Le prix le plus élevé pour lequel Pollock a été vendu est de 140 millions de dollars, le 4e tableau le plus cher jamais vendu.
Un peu hors de votre gamme de prix? Cette impression 'Record Keepers', ci-dessous est une pièce abstraite dans le style de son œuvre la plus célèbre 'Convergence'.
RADICAL: 'Record Keepers' va révolutionner un salon.8. Sarah Morris – Sambódromo da Marquês de Sapucaí
Les femmes artistes se battent encore pour arriver au front du monde dominé par les hommes de l'abstraction, mais New York Morris se fait connaître à l'international dans le monde contemporain de l'art contemporain, produisant un travail massif axé sur le lieu et la politique.
Fondamentalement, elle est la chose la plus cool de la terre, donc si vous obséderez par les travaux de Morris comme «Sambódromo da Marquês de Sapucaí», vous pouvez faire votre propre chambre avec "Geometry In Motion", ci-dessous .
Sassy as.
SASSY: Créez un espace avec 'Geometry In Motion', dans le style de Sarah Morris.9. Jasper Johns – Carte (1961)
Comme une signification avec votre expressionnisme abstrait?
Bien que résolument abstraite dans le style, les peintures de Johns sont bien connues pour avoir plus de sens que d'autres œuvres abstraites. Cependant, le sens est toujours fluide et le travail, en lui-même, est souvent assez coloré pour se porter indépendamment du sens.
Les couleurs vives dans un chef-d'œuvre comme «Map (1961)» travaillent si bien ensemble que la tentation pour d'autres peintres d'interpréter cela à leur manière est trop. Le «Mayhem structuré», ci-dessous résulte de l'acquiescement à cette féroce tentation.
Nous sommes super heureux, car un travail inspiré par Johns est un merveilleux moyen de jazz dans un salon.
JAZZY: Découvrez la juxtaposition de l'art abstrait avec la magnifique impression" Structured Mayhem ".10. Robert Delaunay – Windows simultané (2ème motif, 1ère partie)
Couleur chic de la chaîne avec une torsion dans vos espaces de vie.
Delaunay, né en 1885, a commencé à peindre et à exposer peu de temps après son diplôme de l'école. Tout à fait incroyable vraiment. Le vent sous ses ailes était l'artiste Sonia Terk, qu'il épousa en 1910. Ensemble, ils se sont frotté les épaules avec beaucoup d'abstracteurs célèbres.
Delaunay a été influencé par le néo-impressionnisme et le pointillisme. Une grande partie de son travail antérieur a utilisé des carrés de couleurs progressant dans des formes géométriques plus complexes, semblables au cubisme.
Il avait une passion pour la théorie des couleurs, quelque chose dont ses étudiants seraient conscients. C'est merveilleux de voir des œuvres comme 'Aquamarine', ci-dessous respect de cette passion pour la couleur.
RESPECT: Cette impression étonnante 'Aquamarine' incline sa tête vers 'Simultaneous Windows' de Delaunay.]
11. Mark Rothko – Untitled (jaune, rouge et bleu)
Rothko était un artiste américain de descendance juive russe qui «a créé une nouvelle forme passionnée de peinture abstraite» qui est «characteri [s] par une attention rigoureuse aux éléments formels tels que la couleur, la forme, l'équilibre, la profondeur, la composition et échelle'. (Galerie d'art naturelle).
Il a refusé de s'aligner sur un mouvement artistique particulier, mais il est largement considéré comme un expressionniste abstrait.
Nous sommes tombés tellement amoureux de la chaleur et des couleurs riches utilisées dans «Untitled (Jaune, Rouge et Bleu)» que nous avons juste dû partager cette copie abstraite de l'honneur «Seascape Abstract».
Du blues de l'océan à l'extérieur des rouilles, c'est une interprétation inspirée, «tout-australienne» parfaite pour un espace de vie contemporain d'une plage à l'autre.
IMPASSIONNÉ: 'Seascape Abstract' vous emmènera de plage en pays, adapté à un décor frais et contemporain.