En tant que femmes, nous sommes souvent inspirés d'autres femmes dans l'œil public, que nous aimions ou non, nous aidons à déterminer ce que nous recherchons dans le monde de la mode et du style.
Cependant, en ce qui concerne l'art, pour une raison quelconque, nous avons tendance à accorder peu d'attention au monde des femmes artistes.
Et c'est à notre détriment car il y a une abondance d'artistes féminins inspirants qui ont jeté les bases de l'art qui est beau et impoli, magnifique et courageux, réel et surréaliste.
Explorez 11 artistes féminins extraordinaires et comment vous pouvez aussi "regarder" sans compter sur une victoire de loto.
1. Georgia O'Keefe
Célèbre pour la peinture de fleurs surdimensionnées, le travail de Georgia O'Keefe était audacieux et innovant pendant son temps. Né en 1887, O'Keefe est décédé à l'âge de 99 ans après une vie de la pratique artistique maintenant iconique.
Le musée Georgia O'Keeffe à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, présente les peintures de l'artiste et ses inspirations. Selon le musée, O'Keefe a été consacré à la création d'images qui ont exprimé ce qu'elle appelait "l'étendue et l'émerveillement du monde en tant que j'y vis".
En plus de la peinture des fleurs, elle peint plus que les feuilles de vie, les roches, les coquilles et les crânes. Le résultat était aussi réaliste que résolu.
Son extraordinaire travail floral Jimson Weed / White Flower No. 1 1932 est actuellement la peinture la plus chère jamais vendue aux enchères par une artiste féminine.
Son héritage aux arts combiné avec des ateliers pédagogiques d'art à son musée homonyme signifie sa percée, mais le travail intemporel continue d'inspirer les artistes, en particulier ceux qui partagent son amour pour les fleurs.
FLOWER POWER: Cette impression 'Orchid Flowers' est un glorieux hommage au travail de Georgia O'Keefe .2. Helen Frankenthaler
Un expressionniste lyrique et abstrait de New York, le travail d'Helen Frankenthaler définit des tableaux abstraits sur un nouveau chemin avec sa technique de coloration du pigment en toile brute. Appelé «Champ de couleur» Frankenthaler, tel que décrit dans The New York Times, verserait de la peinture "éclaircie par la térébenthine dans des lavages aqueux sur la toile brute afin qu'elle soit trempée dans le tissage, en devenant une avec elle".
La Fondation Helen Frankenthaler, créée alors que l'artiste était encore en vie, se consacre à promouvoir l'intérêt public et la compréhension des arts visuels.
Ses travaux Overture de 1992 et Tutti-Fruitti à partir de 1966 ne sont que deux exemples de décennies sur des décennies de beaux travaux abstraits qui ont inspiré des générations d'artistes à suivre.
LYRICAL: Obtenez l'Helen Frankenthaler avec cette magnifique impression de verdure, 'Wilderness'.]
FUN WITH COLOR: Cette pièce 'Blissful' s'inspire de la technique de lavage aqueuse de Frankenthaler 'Tutti-Fruitti' .4. Agnes Martin
Souvent considéré comme minimaliste, Agnes Martin se considérait comme expressionniste abstraite. Diagnostiqué avec la schizophrénie paranoïaque dans sa quarantaine, elle était une artiste solitaire qui a trouvé le confort dans le bouddhisme et le taoïsme zen.
Selon The Guardian, elle "a quitté New York et a quitté la grille avant de reparaître au Nouveau-Mexique".
Après avoir produit une vie de beau travail, elle mourut à 92 peinturer son dernier chef-d'œuvre quelques semaines avant sa mort.
Elle a expérimenté une transition de couleur, des contrastes de couleurs, des formes et des bandes pour créer des œuvres de pointe d'abstraction géométrique.
CUTTING EDGE: cette impressionnante impressionniste abstraite 'Red Square' s'inspire de 'Untitled, 2004' d'Agnes Martin.5. Elaine Sturtevant
Sturtevant, qui n'est allé que par son nom de famille, était un maître de l'appropriation qui est l'art d'utiliser des images ou des objets préexistants et de les recréer avec une transformation limitée.
Souvent, l'utilisation de la «répétition» a été conçue pour explorer des concepts autour de la créativité, de l'authenticité et de la célébrité artistique.
En tant qu'artiste conceptuel, ses œuvres pourraient vous rappeler des artistes contemporains comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein et, comme ces artistes pop, elle a été critiquée, vénérée et rejetée.
Cette pièce, ci-dessous, est peut-être inspirée en partie par la passion de Sturtevant pour la répétition (les diamants et les cercles), mais aussi par la pièce Peinture à Haute Tension (Matial Raysse) 1970 qui a pris une image de Une femme et l'a converti pour devenir un art pop unique.
POP: L'appropriation était la marque de Sturtevant, le style utilisé dans cette œuvre d'art murale éditée 'The Beauty Of Youth '.6. Yayoi Kusama
L'artiste japonais Yayoi Kusama est un artiste contemporain d'avant-garde né en 1929 et qui travaille toujours aujourd'hui à New York. Selon la Queensland Art Gallery, qui a tenu une exposition de son travail en 2012, elle a une "fascination à long terme avec le motif, la réflexion et l'espace infini".
Obsédé par les points de polka, son style est éclectique avec des inspirations tirées de mouvements féministes, minimalistes et surréalistes, ainsi que Art Brut, expressionnisme abstrait et art pop.
Son travail, en particulier des pièces comme Untitled, 1967, est tellement brillant et coloré qu'il est difficile de ne pas tomber amoureux de celui-ci, même ceux qui ne sont pas instantanément attirés par l'abstraction.
Sa gamme de 10 pièces de prix varie de 2,1 millions de dollars à 7,1 millions de dollars, alors merci à ceux qui quittent et inspirent son style comme inspiration.
AVANT-GARDE: cette peinture colorée 'Outback Oasis' est bien sûr l'alternative parfaite pour Yayoi Kusama's Travaux compliqués.7. Tracey Emin
Artiste contemporain anglais, le travail de Tracey Emin est souvent autobiographique et confessionnel. Son style rafale et audacieux avec des œuvres comme Tout le monde que j'ai toujours dormi avec 1963-1995 a déjà encouragé de nombreux nouveaux artistes contemporains jeunes, en particulier les femmes.
Emin est un conteur qui, selon Artsy, révèle "des détails intimes de sa vie avec une honnêteté brutale et une humeur poétique"
Cette impression sur toile Méditation ci-dessous, est sans doute inspirée par Emin's Monoprints – No More Mirror, 2009 brodé sur coton.
AUDACIOUS: Cette pièce 'Meditation' pourrait être atténuée par rapport aux travaux courageux de Tracey Emin, mais c'est toujours un excitant Compromis.8. Jenny Saville
Connu pour ses représentations à grande échelle de femmes nues, Jenny Saville est un peintre britannique contemporain captivé par la forme humaine.
Gagosian souligne que Saville "fait une impression très sensuelle et tactile de surface et de masse dans ses peintures à l'huile monumentales"
Elle a été attribuée à avoir réinventé la peinture de la figure classique, mais dans un contexte contemporain, se concentrant principalement sur la forme féminine mais aussi sur les personnes transgenres.
SENSUOUS: Comme le travail nu de Jenny Saville, cette pièce 'At Rest' cautivera une chambre.9. Nan Goldin
Alors que nous nous sentons audacieux, prenons un moment pour en savoir plus sur le travail du photographe d'art de New York, Nan Goldin.
Jusqu'au moment de découvrir la caméra en tant qu'adolescent, Goldin a utilisé des drogues pour faire face à la perte de sa soeur par le suicide. Son obsession de la caméra a changé son monde entier, photographiant à la fois le personnel et le politique.
Alors que beaucoup de photos de Goldin sont des gens, elle a également une capacité extraordinaire à capturer l'ambiance d'une scène naturelle, comme dans Trees by the river, Munich, 1994 .
Mais une grande partie de sa photographie est assez sombre, controversée et honnête avec des représentations du sexe, de la beauté, de la mort, de l'intoxication, de la violence et de la douleur.
MOODY: Comme les arbres de Nan Goldin par la rivière, Munich, 1994 'cette copie' Fog In The Forest ' Ajoutera de l'ambiance à un espace de vie.
INTOXICATING: Comme les images plus foncées et plus sexy de Goldin, 'Smokin Hot' donnera une certaine influence.10. Pipilotti Rist
Les travaux de l'artiste d'installation Pipilotti Rist sont extraordinaires, le film et la vidéo étant son poteau principal. Ils imprègnent la liberté et inspirent la détente.
L'une des expositions les plus récentes de Rist était «Sip My Ocean», en explorant la relation entre la technologie, la nature et le corps.
LIBERTÉ: Cette copie 'Grace Under Water' est une merveilleuse photo pour ceux qui aiment le travail de Pipilotti Rist's Série de sous-marin en mouvement11. Bridget Riley
"La musique de la couleur, c'est ce que je veux" – Bridget Riley
Le peintre anglais Bridget Riley est un artiste optique, quelqu'un qui crée de l'art à l'aide d'illusions d'optique. Souvent des morceaux abstraits, son travail est principalement noir et blanc, mais une certaine couleur augmente jusqu'à l'occasion.
L'Op Art est passé à la prévalence dans les années 60 et, selon Op Art UK, est devenu cool et "Bridget Riley est devenue la célébrité numéro un de la Grande-Bretagne".
MUSICAL: Profitez de l'Op Art superbe dans le style de Bridget Riley avec ce drame noir et blanc 'Illusion Fish' Imprimer.